Esta exposición tiene su origen en un proyecto de innovación, formación y empleabilidad de la Asociación INSERTA Innovación de la Fundación ONCE, denominado Vertical Print, en el cual han participado veinticinco personas jóvenes con discapacidad, y cuyo objetivo es ofrecer una cualificación como técnicos profesionales en impresión digital y en herramientas de IA que contribuya a su inserción laboral. Junto con los aspectos técnicos y del manejo del robot, el proyecto promueve también el desarrollo de inquietudes vinculadas con el arte y la creatividad. 

La iniciativa ha sido financiada por el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), con fondos de la Unión Europea. En su última fase, se ha contado con la colaboración del Museo Nacional del Prado para que el alumnado tuviese la oportunidad de culminar su proceso formativo mediante la proyección pública de sus aprendizajes en una exposición temporal para la sala Cambio de Sentido de Fundación ONCE. Esta actuación final ha permitido a las personas participantes poner en práctica su formación técnica y creativa en una situación profesional real. 

Desde el museo se ha facilitado el acceso a imágenes en alta resolución y a contenidos de una selección de obras, a partir de las cuales el alumnado ha realizado un ejercicio de recreación histórica y estilística mediante IA generativa. Los trabajos resultantes permiten imaginar y evocar paisajes o entornos urbanos de otras épocas, en unas ocasiones gracias a la ampliación del contexto espacial y, en otras, mediante un cambio en el punto de vista. En consecuencia, el alumnado ha sumado a la formación técnica adquirida en la iniciativa Vertical Print las nociones y recomendaciones proporcionadas desde el Área de Educación del museo para aplicar criterios propios y coherentes en el proceso de generación de imágenes a través de la inteligencia artificial. 

Las imágenes que componen esta exposición propician un viaje inmersivo hacia el pasado, pero han sido ejecutadas empleando herramientas digitales que serán de uso común en el futuro. Este planteamiento conceptual y metodológico hace patente la importancia de la formación, la toma de decisiones y el control profesional para moderar y modelar los sistemas de inteligencia artificial generativa desde criterios respetuosos y coherentes con las obras de arte del pasado. En definitiva, esta iniciativa pretende tanto aportar una mirada innovadora sobre el arte y el patrimonio como concienciar sobre la importancia de la colaboración institucional para mejorar la profesionalización y oportunidades de empleo de las personas con discapacidad.

Artista: Francisco de Goya y Lucientes. Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos (Francia), 1828.

Fecha: 1776-1777

Formato original: Óleo sobre lienzo, 272 x 295 cm.

Formato IA: 120 x 213 cm.

Formato de referencia: 50 x 54 cm.

Proporción IA vs Original: 31,85%

Objetivo de Inteligencia Artificial (IA): En esta versión generada con IA, se ha ampliado paisaje hacia ambos lados del cuadro original. La intervención respeta el estilo, la luz y la atmósfera del artista, imaginando cómo podría extenderse la escena más allá del lienzo, en armonía con la estética de la época.

Artista: Antonio Joli. Módena, 1700 - Nápoles, 177.

Fecha: 1759

Formato original: Óleo sobre lienzo, 128 x 205 cm.

Formato IA: 120 x 202 cm.

Formato de referencia: 50 x 81 cm.

Proporción IA vs Original: 92,38%

Objetivo de Inteligencia Artificial (IA): La IA ha ampliado la escena incluyendo las torretas laterales del “Castel Nuovo"; y parte de la terraza desde donde el pintor pudo observar el puerto. Esta intervención busca evocar el paso del tiempo y ofrecer una visión más completa del entorno arquitectónico original, sin alterar la esencia de la obra.

Artista: Gaspare Vanvitelli. Amersfoort, Países Bajos, 1652 - Roma, 1736.

Fecha: 1697

Formato original: Óleo sobre lienzo, 98 x 174 cm.

Formato IA: 120 x 180 cm

Formato de referencia: 50 x 93 cm.

Proporción IA vs Original: 126,67%

Objetivo de Inteligencia Artificial (IA): La inteligencia artificial ha reconstruido la escena desde una de las esquinas del Palacio Ducal, ampliando el encuadre original. Esta nueva perspectiva permite apreciar con mayor amplitud el entorno urbano y la vida cotidiana en la plaza, manteniendo el estilo y la atmósfera del artista.

Artista: Antonio Carnicero Mancio. Salamanca, 1748 - Madrid, 1814.

Fecha: 1784

Formato original: Óleo sobre lienzo, 169 x 279,5 cm.

Formato IA: 120 x 175 cm.

Formato de referencia: 50 x 82 cm.

Proporción IA vs Original: 44,46%

Objetivo de la Inteligencia Artificial (IA): El objetivo eras mostrar la escena desde una vista cenital, como si la observáramos directamente desde el globo hacia el suelo. Sin embargo, la IA aún tiene limitaciones para entender correctamente cómo funciona el mundo físico. Por eso, en lugar de una vista completamente vertical, el resultado es una perspectiva aérea más general. Aun así, esta tecnología sigue avanzando rápidamente y, en poco tiempo, permitirá lograr recreaciones más precisas como la que imaginábamos.